mauro suarez torrico
Artist, architect and writer
Based in Buenos Aires, Argentina
maurosuareztorrico@gmail.com
Instagram: @maurosuareztorrico
PRACTICE
I work with writing, performance, spatial composition and collective learning. Through walks, archives and encounters with people and places, I develop performances, installations, artist’s books and workshops that explore how bodies inhabit, remember and imagine their surroundings.
I work with writing, performance, spatial composition and collective learning. Through walks, archives and encounters with people and places, I develop performances, installations, artist’s books and workshops that explore how bodies inhabit, remember and imagine their surroundings.
CURRENT AND RECENT
The Rivers’ Conference — Selected for PQ Performance, Prague Quadrennial 2027. In development.
Ensayos para una conferencia de agua — Tercer Espacio, Buenos Aires, 2026. In progress.
Maestro poeta — Theatre, Buenos Aires, 2026.
Conferencia de los paisajes — Collective performance and workshop, Quito, 2026.
The Rivers’ Conference — Selected for PQ Performance, Prague Quadrennial 2027. In development.
Ensayos para una conferencia de agua — Tercer Espacio, Buenos Aires, 2026. In progress.
Maestro poeta — Theatre, Buenos Aires, 2026.
Conferencia de los paisajes — Collective performance and workshop, Quito, 2026.
WRITING AND TEACHING
Author of Pequeña filosofía del taller (2022) and ¿Cuánto pesa un río? (2024). The Rivers’ Conference — Score for a Liquid Assembly is forthcoming in Solitude Journal 6. I teach and develop workshops across architecture, scenography and education. My research explores the workshop as a space of creation and shared learning.
Author of Pequeña filosofía del taller (2022) and ¿Cuánto pesa un río? (2024). The Rivers’ Conference — Score for a Liquid Assembly is forthcoming in Solitude Journal 6. I teach and develop workshops across architecture, scenography and education. My research explores the workshop as a space of creation and shared learning.
RESIDENCIES AND EDUCATION
Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (2025–2026); MuseumsQuartier Wien (2024); Cité internationale des arts / Académie d’Architecture, Paris (2023–2024); Constelaciones — Red Quincho, Argentina (2025). PhD in Educational Sciences and degree in Architecture, University of Buenos Aires. Postgraduate training in scenography, ENSA Nantes.
Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (2025–2026); MuseumsQuartier Wien (2024); Cité internationale des arts / Académie d’Architecture, Paris (2023–2024); Constelaciones — Red Quincho, Argentina (2025). PhD in Educational Sciences and degree in Architecture, University of Buenos Aires. Postgraduate training in scenography, ENSA Nantes.
the rivers’ conference
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Site-specific walking performance · Prague · 2027 · In development
A walking conference without a podium. Movement, voices, sound and textile objects form a travelling assembly that calls on visible, buried and imagined rivers. Developed from archives and experiences across several cities, the work invites participants to move together through an urban landscape and encounter water as an active presence in its memories and possible futures.
Writing and direction: Mauro Suarez Torrico.
Perfomers: Mauro Suarez Torrico, Camila Travieso.
Selected for the Performance Programme of the Prague Quadrennial 2027. Presentation planned for June 2027.
Photos: Tomas Faiman, Clara Travieso
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Site-specific walking performance · Prague · 2027 · In development
A walking conference without a podium. Movement, voices, sound and textile objects form a travelling assembly that calls on visible, buried and imagined rivers. Developed from archives and experiences across several cities, the work invites participants to move together through an urban landscape and encounter water as an active presence in its memories and possible futures.
Writing and direction: Mauro Suarez Torrico.
Perfomers: Mauro Suarez Torrico, Camila Travieso.
Selected for the Performance Programme of the Prague Quadrennial 2027. Presentation planned for June 2027.
Photos: Tomas Faiman, Clara Travieso
ensayos para una conferencia de agua
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Writing and performance research · Buenos Aires · 2026 · In progress
Developed during the Tercer Espacio residency in Barracas, this project explores the Matanza-Riachuelo basin through walks, fieldwork, archives and dramatic writing. Traces of the landscape give rise to voices, characters and fictional situations. The work extends an ongoing inquiry into water, urban memory and the ways a territory can take part in the composition of a performance.
Writing and artistic research: Mauro Suarez Torrico. Tercer Espacio — UNTREF / MUNTREF – ArtHaus. Open studio planned for December 2026.
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Writing and performance research · Buenos Aires · 2026 · In progress
Developed during the Tercer Espacio residency in Barracas, this project explores the Matanza-Riachuelo basin through walks, fieldwork, archives and dramatic writing. Traces of the landscape give rise to voices, characters and fictional situations. The work extends an ongoing inquiry into water, urban memory and the ways a territory can take part in the composition of a performance.
Writing and artistic research: Mauro Suarez Torrico. Tercer Espacio — UNTREF / MUNTREF – ArtHaus. Open studio planned for December 2026.
maestro poeta
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Theatre · Teatro La Máscara, Buenos Aires · 2026
In a small greengrocer’s shop threatened by a new market, don Ángel and his apprentice Ismael try to keep their trade alive. Empty crates, repeated gestures and imaginary goods turn the working day into an unexpected lesson in poetry. Through humour and tension, the play explores what a teacher can pass on, what an apprentice must question and what both need to invent.
Text, direction and set design: Mauro Suarez Torrico. Performers: Favio Rizzotti and Kevin Mansilla.
Co-direction: Martín Montes de Oca
Premiered on 2 August 2026 at Festival Dos veces bueno.
Photos: Cecilia Massera
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Theatre · Teatro La Máscara, Buenos Aires · 2026
In a small greengrocer’s shop threatened by a new market, don Ángel and his apprentice Ismael try to keep their trade alive. Empty crates, repeated gestures and imaginary goods turn the working day into an unexpected lesson in poetry. Through humour and tension, the play explores what a teacher can pass on, what an apprentice must question and what both need to invent.
Text, direction and set design: Mauro Suarez Torrico. Performers: Favio Rizzotti and Kevin Mansilla.
Co-direction: Martín Montes de Oca
Premiered on 2 August 2026 at Festival Dos veces bueno.
Photos: Cecilia Massera
conferencia de los paisajes
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Collective performance and workshop · Quito, Ecuador · 2026
A ten-day workshop with twenty participants in Chimbacalle, Quito, brought together walking, listening, documentation and collective writing. The process culminated in a performance that moved through the neighbourhood, activating its places, memories and voices. Developed within the international AULA programme of LA ESCUELA___ and Fundación Teatro Nacional Sucre, at the Museo Interactivo de Ciencia.
Workshop conception and facilitation, and coordination of the collective creation: Mauro Suarez Torrico. 30 June–14 July 2026.
Photos: Ana Lu Zapata / archives FTNS
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Collective performance and workshop · Quito, Ecuador · 2026
A ten-day workshop with twenty participants in Chimbacalle, Quito, brought together walking, listening, documentation and collective writing. The process culminated in a performance that moved through the neighbourhood, activating its places, memories and voices. Developed within the international AULA programme of LA ESCUELA___ and Fundación Teatro Nacional Sucre, at the Museo Interactivo de Ciencia.
Workshop conception and facilitation, and coordination of the collective creation: Mauro Suarez Torrico. 30 June–14 July 2026.
Photos: Ana Lu Zapata / archives FTNS
notes from a river-body
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Notes from a River-Body is a poem-performance on water as a living archive shaped across Argentina, Chile, France, Austria and Germany. Emerging from an ongoing research at Akademie Schloss Solitude, it first appeared at Posthuman Cartographies in Le Générateur, Paris. The project reflects on rivers as disciplined and disappearing bodies in a time of ecological crisis. Blending poetry, documentary traces and live action, it proposes a liquid dramaturgy inviting us to ask: what does a river remember?
Akademie Schloss Solitude
March, 2026
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Notes from a River-Body is a poem-performance on water as a living archive shaped across Argentina, Chile, France, Austria and Germany. Emerging from an ongoing research at Akademie Schloss Solitude, it first appeared at Posthuman Cartographies in Le Générateur, Paris. The project reflects on rivers as disciplined and disappearing bodies in a time of ecological crisis. Blending poetry, documentary traces and live action, it proposes a liquid dramaturgy inviting us to ask: what does a river remember?
Akademie Schloss Solitude
March, 2026
poesía de un cuerpo que baila
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A performance essay for a flamenco dancer and a poet, created with Paula Comitre. Drawing on the encounter between Antonia Mercé and Paul Valéry, the piece stages a conversation between words, dance, gestures and silence. Presented at CSIC and Casa de Velázquez in Madrid, and at the State Academy of Fine Arts Stuttgart, in 2026.
Original concept and spatial design: Paula Comitre and Mauro Suarez Torrico. Choreography and performance: Paula Comitre. Dramaturgy and performance: Mauro Suarez Torrico.
Photos: Julián Azcutia, 2026.
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A performance essay for a flamenco dancer and a poet, created with Paula Comitre. Drawing on the encounter between Antonia Mercé and Paul Valéry, the piece stages a conversation between words, dance, gestures and silence. Presented at CSIC and Casa de Velázquez in Madrid, and at the State Academy of Fine Arts Stuttgart, in 2026.
Original concept and spatial design: Paula Comitre and Mauro Suarez Torrico. Choreography and performance: Paula Comitre. Dramaturgy and performance: Mauro Suarez Torrico.
Photos: Julián Azcutia, 2026.
paisaje
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Lectura en IV Slam de poesía circuito latino, Berlín.
Café MadaMe, Berlín
Marzo, 2026
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Lectura en IV Slam de poesía circuito latino, Berlín.
Café MadaMe, Berlín
Marzo, 2026
poesía de un cuerpo que baila
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Ensayo sobre el encuentro entre Paul Valéry y Antonia Mercé
A partir del encuentro entre Paul Valéry y Antonia Mercé, y de la conferencia pronunciada por Valéry y publicada en 1936, Filosofía de la danza, este proyecto propone una relectura crítica inspirada en dicho encuentro, cuestionando la poética del cuerpo que baila. En forma de ensayo performativo entre la palabra y el cuerpo, Paula Comitre, en colaboración con Mauro Suarez Torrico, nos ofrece esta conversación que despliega voces, silencios, gestos y danza para recorrer los numerosos estados posibles de un cuerpo improbable: el que baila.
Proyecto en colaboración con la bailaora y coreógrafa Paula Comitre.
Ensayo Performativo
Jornada de Puertas Abiertas
Casa de Velázquez
Madrid, 2026
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Ensayo sobre el encuentro entre Paul Valéry y Antonia Mercé
A partir del encuentro entre Paul Valéry y Antonia Mercé, y de la conferencia pronunciada por Valéry y publicada en 1936, Filosofía de la danza, este proyecto propone una relectura crítica inspirada en dicho encuentro, cuestionando la poética del cuerpo que baila. En forma de ensayo performativo entre la palabra y el cuerpo, Paula Comitre, en colaboración con Mauro Suarez Torrico, nos ofrece esta conversación que despliega voces, silencios, gestos y danza para recorrer los numerosos estados posibles de un cuerpo improbable: el que baila.
Proyecto en colaboración con la bailaora y coreógrafa Paula Comitre.
Ensayo Performativo
Jornada de Puertas Abiertas
Casa de Velázquez
Madrid, 2026
(En escena, una bailaora. Cerca de ella, un poeta.
Ensayan, juntos, una conversación. No podemos saber cuántas horas llevan allí,
discutiendo y escribiendo. No podemos saber si apenas han comenzado, o si están
a punto de marcharse. Entre palabras, gestos y silencios, tejen el espacio que
habitan)
(Fragmento de la Dramaturgia para una bailaora y un poeta)
(Fragmento de la Dramaturgia para una bailaora y un poeta)
se sienta, frente al paisaje
lejos de las voces, lejos del ruido
y una pregunta
cae
una hoja seca
¿qué recuerda un río?
no un lugar
no una palabra
algo anterior, un pliegue viejo del mundo
anterior al lenguaje
anterior al nombre
anterior al río
en ese espacio, oculto
una memoria sin archivo
el río no coincide consigo mismo
¡esto no es un río!
(Fragmento de Notes from a River-Body)
Link to the Project Teaser
lejos de las voces, lejos del ruido
y una pregunta
cae
una hoja seca
¿qué recuerda un río?
no un lugar
no una palabra
algo anterior, un pliegue viejo del mundo
anterior al lenguaje
anterior al nombre
anterior al río
en ese espacio, oculto
una memoria sin archivo
el río no coincide consigo mismo
¡esto no es un río!
(Fragmento de Notes from a River-Body)
Link to the Project Teaser
notes from a river-body
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Within the framework of the international symposium “Posthuman Cartographies”, “Notes from a River-Body” is presented as part of an ongoing artistic and research process developed during the 2025–2026 residency at Akademie Schloss Solitude, Stuttgart.
This performative reading proposes a fictional journey based on archives and previous works in Paris (Cité Internationale des Arts, 2023-2024) and Vienna (MuseumsQuartier Wien, 2024), exploring the Seine and the Danube in relation to rivers and other watercourses in Latin America. The piece reflects on rivers as bodies subject to discipline, transformation and disappearance across the world, within a context of global ecological crisis. The reading unfolds live, combining voice, rhythm and pauses, shaping a temporary cartography of a river-body through sound and language.
As Nona Fernández (2002) writes, rivers hold the memories of a city and its inhabitants: what dreams —and what nightmares— might a river-body carry, always under threat?
Performative reading at Posthuman Cartographies event, París, January 2026.
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Within the framework of the international symposium “Posthuman Cartographies”, “Notes from a River-Body” is presented as part of an ongoing artistic and research process developed during the 2025–2026 residency at Akademie Schloss Solitude, Stuttgart.
This performative reading proposes a fictional journey based on archives and previous works in Paris (Cité Internationale des Arts, 2023-2024) and Vienna (MuseumsQuartier Wien, 2024), exploring the Seine and the Danube in relation to rivers and other watercourses in Latin America. The piece reflects on rivers as bodies subject to discipline, transformation and disappearance across the world, within a context of global ecological crisis. The reading unfolds live, combining voice, rhythm and pauses, shaping a temporary cartography of a river-body through sound and language.
As Nona Fernández (2002) writes, rivers hold the memories of a city and its inhabitants: what dreams —and what nightmares— might a river-body carry, always under threat?
Performative reading at Posthuman Cartographies event, París, January 2026.
we might get burned
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Performative reading and scenography · Akademie Schloss Solitude, Stuttgart · 2025
A night-time alarm brings a group of artists outside their residence on a wooded hill near Stuttgart. Unsure whether they are facing an emergency or an unexpected performance, they wait, speculate and talk. Their conversations reveal the fears, absurdities and fragile solidarities of a temporary community. Through humour, voice, gesture and a small scenographic arrangement, the reading turns this uncertain gathering into a theatrical landscape shared with the audience.
Text and performance: Mauro Suarez Torrico. Presented in the Guibal-Saal, Akademie Schloss Solitude.
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Performative reading and scenography · Akademie Schloss Solitude, Stuttgart · 2025
A night-time alarm brings a group of artists outside their residence on a wooded hill near Stuttgart. Unsure whether they are facing an emergency or an unexpected performance, they wait, speculate and talk. Their conversations reveal the fears, absurdities and fragile solidarities of a temporary community. Through humour, voice, gesture and a small scenographic arrangement, the reading turns this uncertain gathering into a theatrical landscape shared with the audience.
Text and performance: Mauro Suarez Torrico. Presented in the Guibal-Saal, Akademie Schloss Solitude.
permanencia de los paisajes
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Multimedia installation and performative reading · Akademie Schloss Solitude, Stuttgart · 2025
Past and ongoing works came together in Studio 9 as a temporary geography of places carried from one residency to another. Materials developed in Paris, Vienna, Buenos Aires and Córdoba entered into dialogue with research underway in Stuttgart. Through installation and live reading, the studio became a space for tracing how landscapes remain in the body, return through memory and continue to shape the things we make.
Installation, writing and performance: Mauro Suarez Torrico. Presented at Open Solitude, Akademie Schloss Solitude.
Photos: Frank Kleinbach
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Multimedia installation and performative reading · Akademie Schloss Solitude, Stuttgart · 2025
Past and ongoing works came together in Studio 9 as a temporary geography of places carried from one residency to another. Materials developed in Paris, Vienna, Buenos Aires and Córdoba entered into dialogue with research underway in Stuttgart. Through installation and live reading, the studio became a space for tracing how landscapes remain in the body, return through memory and continue to shape the things we make.
Installation, writing and performance: Mauro Suarez Torrico. Presented at Open Solitude, Akademie Schloss Solitude.
Photos: Frank Kleinbach
¿cuánto pesa un río?
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Artist’s book and lithographic project · Le Garage Litho, Paris · 2024
Texts and images gathered during a residency at the Cité internationale des arts became an artist’s book about water, landscape and memory. Produced with Le Garage Litho, the project comprises fifty signed and numbered books and twenty-five original lithographs. The lithograph extends the composition of the unfolded book cover, creating a passage between the two works. Both approach river water as a subtle body in constant movement.
Text and images: Mauro Suarez Torrico. Produced with Le Garage Litho. Exhibited at the Fondation Taylor, Paris, in 2025.
Photos: Le Garage Litho.
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Artist’s book and lithographic project · Le Garage Litho, Paris · 2024
Texts and images gathered during a residency at the Cité internationale des arts became an artist’s book about water, landscape and memory. Produced with Le Garage Litho, the project comprises fifty signed and numbered books and twenty-five original lithographs. The lithograph extends the composition of the unfolded book cover, creating a passage between the two works. Both approach river water as a subtle body in constant movement.
Text and images: Mauro Suarez Torrico. Produced with Le Garage Litho. Exhibited at the Fondation Taylor, Paris, in 2025.
Photos: Le Garage Litho.
próximamente taller
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Temporary laboratory on art, education and the future · Buenos Aires · 2025
For two weeks, the shop window of Casa Belgrado became an experimental classroom and a meeting place. Thirty-three open encounters with artists, educators and specialists explored cultivation as a way of thinking about learning and collective creation. Conversations, texts, images and audiovisual documents accumulated into an installation organised through an evolving map. The project approached education as a practice that can be observed, imagined and reshaped through artistic encounters.
Conception and coordination: Mauro Suarez Torrico. Casa Belgrado, Balvanera. Beca Constelaciones — Red Quincho.
Photos: Francisco D’Angelo, Juan Curto.
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Temporary laboratory on art, education and the future · Buenos Aires · 2025
For two weeks, the shop window of Casa Belgrado became an experimental classroom and a meeting place. Thirty-three open encounters with artists, educators and specialists explored cultivation as a way of thinking about learning and collective creation. Conversations, texts, images and audiovisual documents accumulated into an installation organised through an evolving map. The project approached education as a practice that can be observed, imagined and reshaped through artistic encounters.
Conception and coordination: Mauro Suarez Torrico. Casa Belgrado, Balvanera. Beca Constelaciones — Red Quincho.
Photos: Francisco D’Angelo, Juan Curto.
siembra fugaz
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Temporary installation and performative reading · Córdoba, Argentina · 2025
An abandoned brewery in Córdoba’s Alberdi neighbourhood became the site of a temporary installation assembled through two weeks of walking and fieldwork. Testimonies, photographs, models and collected traces connected the building with the neighbourhood’s social and affective histories. A performative reading activated this constellation by opening the field notebook to an audience. The Suquía River formed another thread through the work, linking urban memory with an ongoing investigation into rivers and their surrounding landscapes.
Artistic research, installation and performance: Mauro Suarez Torrico. Developed at Alberdi Residencia through the Beca Constelaciones — Red Quincho.
Photos: Francisco D’Angelo.
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Temporary installation and performative reading · Córdoba, Argentina · 2025
An abandoned brewery in Córdoba’s Alberdi neighbourhood became the site of a temporary installation assembled through two weeks of walking and fieldwork. Testimonies, photographs, models and collected traces connected the building with the neighbourhood’s social and affective histories. A performative reading activated this constellation by opening the field notebook to an audience. The Suquía River formed another thread through the work, linking urban memory with an ongoing investigation into rivers and their surrounding landscapes.
Artistic research, installation and performance: Mauro Suarez Torrico. Developed at Alberdi Residencia through the Beca Constelaciones — Red Quincho.
Photos: Francisco D’Angelo.
1. Fábula
El paisaje como ruina
Todavía no decido si esto que quiero contarnos es una fábula o un mito. Por lo alegórico y lo breve, podría ser ambas cosas.
En una fábula, el cuerpo puede tantas cosas que el espíritu se espanta, dice el filósofo, colgado en la verticalidad de la montaña que sube paciente (Serres, 2011).
El cuerpo puede tantas cosas, también en el aula, que la institución se espanta con eso. Por eso, el cuerpo atencional y disciplinado, explica Calmels (2013).
El cuerpo-fábula es distinto al cuerpo-aula. Es un cuerpo mixto, de fuerzas y de sensaciones. Un cuerpo de pasiones. El cuerpo-fábula es más parecido al cuerpo-taller —que no es el cuerpo-aula—.
Un aula no es un taller. El taller es la desobediencia del aula. Existe una distancia entre aula y taller. Para ir del aula, al taller, es necesario realizar un desplazamiento. Me gusta pensar que todo el trabajo de una clase consiste en ese “al”, en transitar esa distancia, de un espacio al otro.
El cuerpo-taller es el cuerpo indisciplinado. La distancia que separa el cuerpo-taller del cuerpo-aula es la medida del desplazamiento que el cuerpo está dispuesto a jugar.
Y ese juego es, para quienes lo hemos visto varias veces, fabuloso.
Fotos de Cecilia Massera.
(fragmento)
El paisaje como ruina
Todavía no decido si esto que quiero contarnos es una fábula o un mito. Por lo alegórico y lo breve, podría ser ambas cosas.
En una fábula, el cuerpo puede tantas cosas que el espíritu se espanta, dice el filósofo, colgado en la verticalidad de la montaña que sube paciente (Serres, 2011).
El cuerpo puede tantas cosas, también en el aula, que la institución se espanta con eso. Por eso, el cuerpo atencional y disciplinado, explica Calmels (2013).
El cuerpo-fábula es distinto al cuerpo-aula. Es un cuerpo mixto, de fuerzas y de sensaciones. Un cuerpo de pasiones. El cuerpo-fábula es más parecido al cuerpo-taller —que no es el cuerpo-aula—.
Un aula no es un taller. El taller es la desobediencia del aula. Existe una distancia entre aula y taller. Para ir del aula, al taller, es necesario realizar un desplazamiento. Me gusta pensar que todo el trabajo de una clase consiste en ese “al”, en transitar esa distancia, de un espacio al otro.
El cuerpo-taller es el cuerpo indisciplinado. La distancia que separa el cuerpo-taller del cuerpo-aula es la medida del desplazamiento que el cuerpo está dispuesto a jugar.
Y ese juego es, para quienes lo hemos visto varias veces, fabuloso.
Fotos de Cecilia Massera.
(fragmento)
notas para pensar un cuerpo-taller
(o una fábula-mito sobre la ruina y la posibilidad del tercer cuerpo)
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Lectura performática y activación en el Centro Cultural Paco Urondo
Este es un ensayo inconcluso y colectivo acerca del cuerpo-taller. Es un ensayo, también, sobre la simultaneidad, la superposición y la acumulación de sentidos. Estas notas se organizan en seis momentos:
1 FÁBULA
2 GRAMÁTICA DEL CUERPO-TALLER
3 CORPOGRAFÍA
4 SEMBRAR EL CUERPO
5 SOPLOS
6 MITO
Julio, 2025.
(o una fábula-mito sobre la ruina y la posibilidad del tercer cuerpo)
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Lectura performática y activación en el Centro Cultural Paco Urondo
Este es un ensayo inconcluso y colectivo acerca del cuerpo-taller. Es un ensayo, también, sobre la simultaneidad, la superposición y la acumulación de sentidos. Estas notas se organizan en seis momentos:
1 FÁBULA
2 GRAMÁTICA DEL CUERPO-TALLER
3 CORPOGRAFÍA
4 SEMBRAR EL CUERPO
5 SOPLOS
6 MITO
Julio, 2025.
¿qué le hace el taller a un cuerpo?
notas para pensar un cuerpo de taller
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Lectura performática y activación en la Fundación Andreani
¿Qué le hace el taller a un cuerpo? Notas para pensar un cuerpo de taller es una activación que propone una lectura performativa en el marco de la exhibición Fulgores liminales en la Fundación Andreani (Cátedra Szlifman, FADU-UBA). Pensada como una interferencia situada, esta acción presencial en sala enlaza los trabajos expuestos con una escena anterior: la escena pedagógica del taller. Desde una mirada ensayística y poética, se explora el cruce entre cuerpo, palabra, imagen y espacio, en diálogo con procesos de investigación en curso. Esta experiencia compartida de atención y escucha nos permitirá imaginar un cuerpo de taller como categoría emergente para una pedagogía del movimiento.
Fotos de Cecilia Massera.
Mayo, 2025.
notas para pensar un cuerpo de taller
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Lectura performática y activación en la Fundación Andreani
¿Qué le hace el taller a un cuerpo? Notas para pensar un cuerpo de taller es una activación que propone una lectura performativa en el marco de la exhibición Fulgores liminales en la Fundación Andreani (Cátedra Szlifman, FADU-UBA). Pensada como una interferencia situada, esta acción presencial en sala enlaza los trabajos expuestos con una escena anterior: la escena pedagógica del taller. Desde una mirada ensayística y poética, se explora el cruce entre cuerpo, palabra, imagen y espacio, en diálogo con procesos de investigación en curso. Esta experiencia compartida de atención y escucha nos permitirá imaginar un cuerpo de taller como categoría emergente para una pedagogía del movimiento.
Fotos de Cecilia Massera.
Mayo, 2025.
ficcionar el paisaje / WS
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Workshop and collective performance · FADU–University of Buenos Aires · 2025
How might a river enter a classroom? Through storytelling, observation, bodily improvisation and large-scale collaborative drawing, participants reimagined the presence of water within university architecture. An opening performance led into sensory and physical exercises, gradually transforming the classroom into a landscape made together. Across two editions, the project brought together more than five hundred students and teachers to explore drawing and movement as ways of perceiving, inventing and inhabiting a shared environment.
Conception and workshop facilitation: Mauro Suarez Torrico. Faculty of Architecture, Design and Urbanism, University of Buenos Aires.
Photos: Cecilia Massera.
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Workshop and collective performance · FADU–University of Buenos Aires · 2025
How might a river enter a classroom? Through storytelling, observation, bodily improvisation and large-scale collaborative drawing, participants reimagined the presence of water within university architecture. An opening performance led into sensory and physical exercises, gradually transforming the classroom into a landscape made together. Across two editions, the project brought together more than five hundred students and teachers to explore drawing and movement as ways of perceiving, inventing and inhabiting a shared environment.
Conception and workshop facilitation: Mauro Suarez Torrico. Faculty of Architecture, Design and Urbanism, University of Buenos Aires.
Photos: Cecilia Massera.
ficcionar el paisaje
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Artistic research and multimedia installation · MuseumsQuartier Wien, Vienna · 2024
Developed during a two-month residency, this project followed the Danube through Vienna’s changing river landscapes. Fieldwork, archival research, photography, drawing, writing and sound formed a situated record of these territories. The materials came together in a multimedia installation presented at the open studio. The research also led to the photobook project Nostalgia del agua, combining 35 mm photographs and handwritten notes from five immersions in the river landscape.
Artistic research and creation: Mauro Suarez Torrico. Art and Ecology residency programme, MuseumsQuartier Wien.
Photos: Paul Pibernig.
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Artistic research and multimedia installation · MuseumsQuartier Wien, Vienna · 2024
Developed during a two-month residency, this project followed the Danube through Vienna’s changing river landscapes. Fieldwork, archival research, photography, drawing, writing and sound formed a situated record of these territories. The materials came together in a multimedia installation presented at the open studio. The research also led to the photobook project Nostalgia del agua, combining 35 mm photographs and handwritten notes from five immersions in the river landscape.
Artistic research and creation: Mauro Suarez Torrico. Art and Ecology residency programme, MuseumsQuartier Wien.
Photos: Paul Pibernig.
ficcionar el paisaje. prácticas artísticas para el diseño de futuros posibles
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Residencia artística en el MuseumsQuartier Wien “Art & Ecology Program”, 2024, Viena, Austria.
Este proyecto de creación retoma el trabajo realizado en París en la Cité Internationale des Arts (”Huellas para una arqueología del futuro”, 2023-2024), y busca permear los campos de la arquitectura, el paisaje, el arte, la ciencia y la ecología.
Mi candidatura fue seleccionada entre más de 200 postulaciones, provenientes de más de 60 países, luego de un largo proceso de selección debido a la alta calidad de las propuestas y trabajos enviados. Agradezco al jurado y al equipo curatorial del MQ por la confianza depositada en mi trabajo.
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Residencia artística en el MuseumsQuartier Wien “Art & Ecology Program”, 2024, Viena, Austria.
Este proyecto de creación retoma el trabajo realizado en París en la Cité Internationale des Arts (”Huellas para una arqueología del futuro”, 2023-2024), y busca permear los campos de la arquitectura, el paisaje, el arte, la ciencia y la ecología.
Mi candidatura fue seleccionada entre más de 200 postulaciones, provenientes de más de 60 países, luego de un largo proceso de selección debido a la alta calidad de las propuestas y trabajos enviados. Agradezco al jurado y al equipo curatorial del MQ por la confianza depositada en mi trabajo.
(Noviembre y Diciembre 2024)
ficcionar el paisaje / WS
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Workshop and collective performance · FADU–University of Buenos Aires · 2024
How might a river enter a classroom? Through storytelling, observation, bodily improvisation and large-scale collaborative drawing, participants reimagined the presence of water within university architecture. An opening performance led into sensory and physical exercises, gradually transforming the classroom into a landscape made together. Across two editions, the project brought together more than five hundred students and teachers to explore drawing and movement as ways of perceiving, inventing and inhabiting a shared environment.
Conception and workshop facilitation: Mauro Suarez Torrico. Faculty of Architecture, Design and Urbanism, University of Buenos Aires.
Photos: Jeffry Paredes.
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Workshop and collective performance · FADU–University of Buenos Aires · 2024
How might a river enter a classroom? Through storytelling, observation, bodily improvisation and large-scale collaborative drawing, participants reimagined the presence of water within university architecture. An opening performance led into sensory and physical exercises, gradually transforming the classroom into a landscape made together. Across two editions, the project brought together more than five hundred students and teachers to explore drawing and movement as ways of perceiving, inventing and inhabiting a shared environment.
Conception and workshop facilitation: Mauro Suarez Torrico. Faculty of Architecture, Design and Urbanism, University of Buenos Aires.
Photos: Jeffry Paredes.
¿cuánto pesa un río?
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"¿Cuánto pesa un río?" (Suarez Torrico, Le Garage Litho, París, 2024) reúne un conjunto de materiales producidos en el contexto de una residencia de creación en la Cité Internationale des Arts, en 2023/2024. Los textos y las imágenes incluidas en este libro de artista han sido recogidos en un estado de fragilidad para hablar del territorio, del agua y de la memoria.
El libro fue impreso mediante la técnica litográfica de forma artesanal, en un pequeño taller de litografía en París, produciendo un total de cincuenta piezas únicas, numeradas y firmadas, así como una veintena de litografías también únicas, numeradas y firmadas por el artista.
Paris, 2024.
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"¿Cuánto pesa un río?" (Suarez Torrico, Le Garage Litho, París, 2024) reúne un conjunto de materiales producidos en el contexto de una residencia de creación en la Cité Internationale des Arts, en 2023/2024. Los textos y las imágenes incluidas en este libro de artista han sido recogidos en un estado de fragilidad para hablar del territorio, del agua y de la memoria.
El libro fue impreso mediante la técnica litográfica de forma artesanal, en un pequeño taller de litografía en París, produciendo un total de cincuenta piezas únicas, numeradas y firmadas, así como una veintena de litografías también únicas, numeradas y firmadas por el artista.
Paris, 2024.
jurado invitado en la ENSA-Nantes
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Jurado invitado en las presentaciones finales del seminario Théâtre en Utopie, DPEA Scenographe, ENSA, Nantes.
Junio, 2024.
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Jurado invitado en las presentaciones finales del seminario Théâtre en Utopie, DPEA Scenographe, ENSA, Nantes.
Junio, 2024.
los juegos
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Lectura en vivo en el evento “Luna poética”, organizado en el Instituto Cervantes de París, Francia.
Abril, 2024.
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Lectura en vivo en el evento “Luna poética”, organizado en el Instituto Cervantes de París, Francia.
Abril, 2024.
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Desde el lugar,
sin peligro
y sin milagro,
que es afuera de lo observado,
alguien dice,
porque mira,
porque puede:
las sombras,
el polvo,
el grafito,
las manchas,
los grumos pequeños,
pequeños,
alborotados como niños,
pueden ser,
o son, más bien,
los niños que juegan solos
en el paisaje.
Desde el lugar,
sin peligro
y sin milagro,
que es afuera de lo observado,
alguien dice,
porque mira,
porque puede:
las sombras,
el polvo,
el grafito,
las manchas,
los grumos pequeños,
pequeños,
alborotados como niños,
pueden ser,
o son, más bien,
los niños que juegan solos
en el paisaje.
Y el juego,
o los juegos,
que se inventan,
son, en definitiva,
el paisaje que queda,
después de todo:
después de las sombras
del polvo,
del grafito,
después de las manchas,
de los grumos,
de los niños,
después de los juegos.
También, después del tiempo.
Fragmento.
o los juegos,
que se inventan,
son, en definitiva,
el paisaje que queda,
después de todo:
después de las sombras
del polvo,
del grafito,
después de las manchas,
de los grumos,
de los niños,
después de los juegos.
También, después del tiempo.
Fragmento.
¿cuánto pesa un río?
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El ejercicio busca el modo de hacer permeable una operación que permanece en suspenso y en movimiento. Un pensamiento no es algo que se ejecuta de modo indivisible a su contexto, no admite recorte singular, quelque chose qui se fait, sino que es algo que late una y otra vez, como una respiración, que no se detiene. Todo pensamiento se respira en una agitación que compromete el cuerpo, en la tarea inicial y necesaria que es la de permanecer con vida.
¿Cómo dejar ver una respiración?
Trabajo presentado en el I Congreso Internacional en Artes, Facultad de Artes, Universidad Nacional del Centro de la provincia de Buenos Aires, Abril 2024.
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El ejercicio busca el modo de hacer permeable una operación que permanece en suspenso y en movimiento. Un pensamiento no es algo que se ejecuta de modo indivisible a su contexto, no admite recorte singular, quelque chose qui se fait, sino que es algo que late una y otra vez, como una respiración, que no se detiene. Todo pensamiento se respira en una agitación que compromete el cuerpo, en la tarea inicial y necesaria que es la de permanecer con vida.
¿Cómo dejar ver una respiración?
Trabajo presentado en el I Congreso Internacional en Artes, Facultad de Artes, Universidad Nacional del Centro de la provincia de Buenos Aires, Abril 2024.
huellas para una arqueología del futuro
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Open studio el 19 de abril de 2023 mostrando avances del proyecto en la Cité Internationale des Arts en el marco de la residencia artística del programa de la Académie d’Architecture.
Mesa redonda con Beyond Inhabitation Lab, Extensions Collective, Jean-Christophe Lanquetin y Nina Rantala, organizada por AbdouMaliq Simone, Asha Best y Rupali Gupte.
Ph. Cité Internationale des Arts, Maurine Tric / ADAGP, Paris 2023
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Open studio el 19 de abril de 2023 mostrando avances del proyecto en la Cité Internationale des Arts en el marco de la residencia artística del programa de la Académie d’Architecture.
Mesa redonda con Beyond Inhabitation Lab, Extensions Collective, Jean-Christophe Lanquetin y Nina Rantala, organizada por AbdouMaliq Simone, Asha Best y Rupali Gupte.
Ph. Cité Internationale des Arts, Maurine Tric / ADAGP, Paris 2023
masterclass en la ENSA Nantes
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Ficcionar el paisaje: procedimientos proyectuales especulativos para una práctica artística
Lectura brindada a los estudiantes del programa DPEA Scénographe en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Nantes, Francia.
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Ficcionar el paisaje: procedimientos proyectuales especulativos para una práctica artística
Lectura brindada a los estudiantes del programa DPEA Scénographe en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Nantes, Francia.
(Abril 2023)
lectura / lecture / lesung / reading
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sesión de lectura en la Cité Internationale des Arts, Paris, Francia, marzo 2023
Encuentro de lectura de materiales en proceso por autoras y autores residentes en la Cité. Allí se compartieron algunos fragmentos de “Crónica de un cuerpo ausente”, proyecto de escritura que compone el proyecto artístico “Huellas para una arqueología del futuro”.
[Crónicas de un cuerpo ausente, Mauro Suarez Torrico, 2023]
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sesión de lectura en la Cité Internationale des Arts, Paris, Francia, marzo 2023
Encuentro de lectura de materiales en proceso por autoras y autores residentes en la Cité. Allí se compartieron algunos fragmentos de “Crónica de un cuerpo ausente”, proyecto de escritura que compone el proyecto artístico “Huellas para una arqueología del futuro”.
[Crónicas de un cuerpo ausente, Mauro Suarez Torrico, 2023]
pequeña filosofía del taller
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Presentación en la Cité Internationale des Arts. Paris, Francia, marzo 2023.
El 1 de marzo de 2023, en el Café des Arts de la Cité Internationale des Arts, se presentó el libro “Pequeña filosofía del taller” (Suarez Torrico, Flanbé ED. 2022 ISBN 978-987-47614-6-0).
El encuentro, que contó con una numerosa asistencia de artistas residentes y público general, se organizó en tres momentos que se brindaron a los presentes: 1) lectura inicial del texto “Tres recipientes”; 2) conversación en vivo desde Buenos Aires con Jimena Pasadore, editora de Flanbé Ediciones; 3) lectura de pasajes seleccionados en español y francés, con la participación de Aurélia Jarry.
En el espacio pudo verse una exposición de elementos y materiales en diálogo con el libro y su presentación.
[* Registros del evento y fragmentos de la presentación compartida]
Gracias por las fotos a: Aurélia Jarry / Ella Medicus
Pao Larrama / Madeleine Flynn Tim Humphrey
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Presentación en la Cité Internationale des Arts. Paris, Francia, marzo 2023.
El 1 de marzo de 2023, en el Café des Arts de la Cité Internationale des Arts, se presentó el libro “Pequeña filosofía del taller” (Suarez Torrico, Flanbé ED. 2022 ISBN 978-987-47614-6-0).
El encuentro, que contó con una numerosa asistencia de artistas residentes y público general, se organizó en tres momentos que se brindaron a los presentes: 1) lectura inicial del texto “Tres recipientes”; 2) conversación en vivo desde Buenos Aires con Jimena Pasadore, editora de Flanbé Ediciones; 3) lectura de pasajes seleccionados en español y francés, con la participación de Aurélia Jarry.
En el espacio pudo verse una exposición de elementos y materiales en diálogo con el libro y su presentación.
[* Registros del evento y fragmentos de la presentación compartida]
Gracias por las fotos a: Aurélia Jarry / Ella Medicus
Pao Larrama / Madeleine Flynn Tim Humphrey
croquis y dibujos urbanos
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Dibujos en tinta negra y azul, pluma y lapicera roller, en cuadernos del artista. Paris, Francia, 2023.
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Dibujos en tinta negra y azul, pluma y lapicera roller, en cuadernos del artista. Paris, Francia, 2023.
[en proceso]
huellas para una arqueología del futuro
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Proceso de trabajo; Cité Internationale des Arts, Paris, Francia, 2023.
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Proceso de trabajo; Cité Internationale des Arts, Paris, Francia, 2023.
cité internationale des arts
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Huellas para una arqueología del futuro
Traces pour une archéologie du futur
Primeras semanas y proceso de proyecto en el marco de la residencia artística en la Ciudad Internacional de las Artes, Paris, Francia, a través de una convocatoria de la Academia de Arquitectura.
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Huellas para una arqueología del futuro
Traces pour une archéologie du futur
Primeras semanas y proceso de proyecto en el marco de la residencia artística en la Ciudad Internacional de las Artes, Paris, Francia, a través de una convocatoria de la Academia de Arquitectura.
casa cero
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Primer premio concurso privado “una casa en Nordelta”, Buenos Aires, Argentina, 2022.
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Primer premio concurso privado “una casa en Nordelta”, Buenos Aires, Argentina, 2022.
[próxima publicación]
el taller imposible
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“Quizás era “lo que estábamos buscando” (Baricco, 2021): el taller imposible es un tropo de condición utópica en la didáctica contemporánea, pero también y sobre todo aquello que las y los docentes pensaban que no podrían hacer, y sin embargo hicieron. En algún pliegue de lo imposible está el revés de lo que siempre será posible, y allí habita la profunda fuerza esperanzadora de la enseñanza”.
[Fragmento del capítulo Conclusiones, Suarez Torrico (2022)]
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“Quizás era “lo que estábamos buscando” (Baricco, 2021): el taller imposible es un tropo de condición utópica en la didáctica contemporánea, pero también y sobre todo aquello que las y los docentes pensaban que no podrían hacer, y sin embargo hicieron. En algún pliegue de lo imposible está el revés de lo que siempre será posible, y allí habita la profunda fuerza esperanzadora de la enseñanza”.
[Fragmento del capítulo Conclusiones, Suarez Torrico (2022)]
(*) defensa de tesis para optar al título de Magíster de la Universidad de Buenos Aires, Diciembre 2022.
Título de la tesis: Prácticas de la enseñanza universitaria rediseñadas en escenarios contemporáneos. El caso del taller en la FADU UBA.
Tesis aprobada por unanimidad con calificación Sobresaliente y mención especial.
Título de la tesis: Prácticas de la enseñanza universitaria rediseñadas en escenarios contemporáneos. El caso del taller en la FADU UBA.
Tesis aprobada por unanimidad con calificación Sobresaliente y mención especial.
Próxima publicación.
el taller en escena
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Experiencias formativas en la enseñanza del diseño escénico en la FADU UBA.
El siguiente trabajo presenta dos casos de formación sobre diseño escénico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA). Estos casos constituyen un antecedente transdisciplinar para las siete carreras de la FADU-UBA y tuvieron lugar en el marco de la 3° y 4° Bienal Nacional de Diseño UBA, en los años 2017 y 2019. Trataremos aquí el enfoque y el encuadre teórico que guiara aquellas experiencias, además de las definiciones metodológicas y las propuestas implementadas para los dos laboratorios que se relatan en esta ponencia: Ficciones Espaciales (2017) y Habitar la Escena (2019). Nos proponemos trazar un recorrido que revise aquello que dio forma y que vincula estas propuestas en el tiempo y en el contexto de una comunidad académica con poca oferta formativa y curricular en el diseño escénico. En cualquier caso, se tratará de develar en el recorrido una operación fundamental que tuvo lugar: transformar el espacio del taller en escena.
Congreso Internacional de Escenografía, Tandil, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
http://indees.com.ar/segundo-congreso-internacional-de-escenografia-2022/
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Experiencias formativas en la enseñanza del diseño escénico en la FADU UBA.
El siguiente trabajo presenta dos casos de formación sobre diseño escénico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA). Estos casos constituyen un antecedente transdisciplinar para las siete carreras de la FADU-UBA y tuvieron lugar en el marco de la 3° y 4° Bienal Nacional de Diseño UBA, en los años 2017 y 2019. Trataremos aquí el enfoque y el encuadre teórico que guiara aquellas experiencias, además de las definiciones metodológicas y las propuestas implementadas para los dos laboratorios que se relatan en esta ponencia: Ficciones Espaciales (2017) y Habitar la Escena (2019). Nos proponemos trazar un recorrido que revise aquello que dio forma y que vincula estas propuestas en el tiempo y en el contexto de una comunidad académica con poca oferta formativa y curricular en el diseño escénico. En cualquier caso, se tratará de develar en el recorrido una operación fundamental que tuvo lugar: transformar el espacio del taller en escena.
(Noviembre, 2022)
Congreso Internacional de Escenografía, Tandil, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
http://indees.com.ar/segundo-congreso-internacional-de-escenografia-2022/
híbridas
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Prácticas de enseñanza de la arquitectura en la coyuntura de la pandemia por Covid-19.
El trabajo que aquí se presenta se enmarca en una investigación en curso que se inscribe en las áreas de la arquitectura, la morfología y la didáctica superior, y se alinea con aquellas investigaciones que observan con proximidad el taller de arquitectura y diseño como ámbito de enseñanza y de aprendizaje en el nivel universitario. En el documento final se analizarán algunas de las experiencias didácticas atravesadas en los cursos iniciales de arquitectura en el contexto de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UADE (FADI-UADE), Buenos Aires, Argentina, en los ciclos académicos 2020 y 2021, y en un contexto de coyuntura a causa de la pandemia.
Conferencia en la CLEFA INTERMEDIA 2022 | Conferencia Latinoamericana de Escuelas y Facultades de Arquitectura, Bogotá, Colombia.
https://www.clefa2022-2023.co/
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Prácticas de enseñanza de la arquitectura en la coyuntura de la pandemia por Covid-19.
El trabajo que aquí se presenta se enmarca en una investigación en curso que se inscribe en las áreas de la arquitectura, la morfología y la didáctica superior, y se alinea con aquellas investigaciones que observan con proximidad el taller de arquitectura y diseño como ámbito de enseñanza y de aprendizaje en el nivel universitario. En el documento final se analizarán algunas de las experiencias didácticas atravesadas en los cursos iniciales de arquitectura en el contexto de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UADE (FADI-UADE), Buenos Aires, Argentina, en los ciclos académicos 2020 y 2021, y en un contexto de coyuntura a causa de la pandemia.
(Noviembre, 2022)
Conferencia en la CLEFA INTERMEDIA 2022 | Conferencia Latinoamericana de Escuelas y Facultades de Arquitectura, Bogotá, Colombia.
https://www.clefa2022-2023.co/
pequeña filosofía del taller
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de Mauro Suarez Torrico (Flanbé, 2022)
[ejemplares disponibles: maurosuareztorrico@gmail.com]
Cada ejemplar es una pieza pensada y diseñada como un objeto que remite al cuaderno de artista. La condición artesanal del libro se ve en cada detalle del proceso de edición y de impresión.
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de Mauro Suarez Torrico (Flanbé, 2022)
[ejemplares disponibles: maurosuareztorrico@gmail.com]
Cada ejemplar es una pieza pensada y diseñada como un objeto que remite al cuaderno de artista. La condición artesanal del libro se ve en cada detalle del proceso de edición y de impresión.
Tapa en papel Sirio Color de 290g.
100 páginas interiores a dos colores en papel
Obra de 106g. Fondeado a un color.
Pieza desplegable a dos colores en papel Chambril de 56g. Trazado y doblado.
105x173mm. (cerrado) 519x520mm. (abierto)
Impresión Offset. Libro cosido.
Imprimió AKIAN Gráfica Editora.
PRÓLOGO
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La grandeza de lo pequeño
Mariana Maggio
Hay quienes viven la experiencia de ser docentes como un ejercicio de trasmisión de lo sabido. Un repetir lo repetible y lo repetido que parece buscar –aunque no logra– una suerte de certeza.
Están los otros para quienes la enseñanza es un desafío, un horizonte de preguntas y posibilidades, que recorren a veces con un poco de temor y otras con mucha ayuda. Encuentran, aunque no siempre, algo de satisfacción.
Final y afortunadamente están esos que, como Mauro, inventan un mundo –muchos mundos– en los que enseñar, para que quienes aprenden puedan construir sus propios sueños.
¿Cómo se inventa un mundo? Aquí se elige hacerlo desde su corazón: el taller. Late o muere. El taller como objeto estallado. Manos de arquitecto y docente que al escribir dibujan, bailan, cincelan, amasan y juegan, cortan y pegan, tejen y descosen, vibran para hacer estallar. Solo así se puede reinventar un corazón que lata con emoción. Llore y busque. Pelee y ame. El taller que aloja, ese en el que algo se revela, el que es sombra y el que es ensayo. Todos los talleres, con los cuerpos adentro y latiendo al unísono.
El docente inventor emerge escritor a partir de sus lecturas, imágenes y dibujos; de la memoria y su transformación; de su deseo de entender el juego que solo quiere cambiar.
Mauro actor comprende que la acción necesita ser reinterpretada. Construye categorías teóricas –en otro tiempo espacio– mientras filosofa aquí y ahora en ¿pequeño? como forma de redención. En ambos casos mira extrañado –¿desde Marte?– el corazón del asunto, que no es más que su propio corazón. Reinventa y escribe para reinventarse.
Nos regala un libro estallado sobre el taller que quiere estallar. Un libro lleno de viento, como un taller. Un libro que late. Un libro taller.
Una invitación a pensar que todo puede ser distinto si podemos volver a dibujarlo o si tenemos el coraje de escribirlo. Justo lo que la enseñanza que queremos necesita. Ni suerte, ni certeza.
Un salto apasionado.
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La grandeza de lo pequeño
Mariana Maggio
Hay quienes viven la experiencia de ser docentes como un ejercicio de trasmisión de lo sabido. Un repetir lo repetible y lo repetido que parece buscar –aunque no logra– una suerte de certeza.
Están los otros para quienes la enseñanza es un desafío, un horizonte de preguntas y posibilidades, que recorren a veces con un poco de temor y otras con mucha ayuda. Encuentran, aunque no siempre, algo de satisfacción.
Final y afortunadamente están esos que, como Mauro, inventan un mundo –muchos mundos– en los que enseñar, para que quienes aprenden puedan construir sus propios sueños.
¿Cómo se inventa un mundo? Aquí se elige hacerlo desde su corazón: el taller. Late o muere. El taller como objeto estallado. Manos de arquitecto y docente que al escribir dibujan, bailan, cincelan, amasan y juegan, cortan y pegan, tejen y descosen, vibran para hacer estallar. Solo así se puede reinventar un corazón que lata con emoción. Llore y busque. Pelee y ame. El taller que aloja, ese en el que algo se revela, el que es sombra y el que es ensayo. Todos los talleres, con los cuerpos adentro y latiendo al unísono.
El docente inventor emerge escritor a partir de sus lecturas, imágenes y dibujos; de la memoria y su transformación; de su deseo de entender el juego que solo quiere cambiar.
Mauro actor comprende que la acción necesita ser reinterpretada. Construye categorías teóricas –en otro tiempo espacio– mientras filosofa aquí y ahora en ¿pequeño? como forma de redención. En ambos casos mira extrañado –¿desde Marte?– el corazón del asunto, que no es más que su propio corazón. Reinventa y escribe para reinventarse.
Nos regala un libro estallado sobre el taller que quiere estallar. Un libro lleno de viento, como un taller. Un libro que late. Un libro taller.
Una invitación a pensar que todo puede ser distinto si podemos volver a dibujarlo o si tenemos el coraje de escribirlo. Justo lo que la enseñanza que queremos necesita. Ni suerte, ni certeza.
Un salto apasionado.
CONTRATAPA
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Todo gesto de enunciación transparente nos obliga a pensar el doblez, siempre opaco, del enunciado que ese mismo gesto de enunciación produce. Sobre todo, si ese texto nace de la pluma siempre contundente de Mauro. “Pequeña filosofía del taller” es eso – el esbozo de un pensamiento en estado de gracia que emana del ejercicio de la enseñanza en el campo del diseño arquitectónico – pero también es, al mismo tiempo, algo distinto.
¿Una autobiografía? Es posible, porque ese es el gesto novedoso -y personalísimo- que Mauro le imprime al libro: el de narrarse a sí mismo en el acto de esbozar ese pensamiento grácil. Porque si el “¿Quién soy?” es el interrogante que organiza gran parte del pensamiento filosófico, “¿quién soy al enseñar?” pareciera ser la pregunta que guía a Mauro en este pequeño tesoro con forma de diario íntimo en el que con total lucidez anota impresiones, escenas, semblanzas, flujos de trabajo, citas, conjeturas y listas de ideas que, al mismo tiempo que se dejan leer como pequeña literatura, también se hacen ver como las notas extraídas del ejercicio diario de una ética irreductible e incanjeable: la que nos marca que enseñar es estar-ahí, armando una trama de imágenes y palabras que hagan de soporte y sean capaces de alojar (mucho antes que “resultados”) los efectos – largamente esperados, o inesperados – de nuestra transmisión pedagógica. De esa clase de amor.
Mariana Mazover
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Todo gesto de enunciación transparente nos obliga a pensar el doblez, siempre opaco, del enunciado que ese mismo gesto de enunciación produce. Sobre todo, si ese texto nace de la pluma siempre contundente de Mauro. “Pequeña filosofía del taller” es eso – el esbozo de un pensamiento en estado de gracia que emana del ejercicio de la enseñanza en el campo del diseño arquitectónico – pero también es, al mismo tiempo, algo distinto.
¿Una autobiografía? Es posible, porque ese es el gesto novedoso -y personalísimo- que Mauro le imprime al libro: el de narrarse a sí mismo en el acto de esbozar ese pensamiento grácil. Porque si el “¿Quién soy?” es el interrogante que organiza gran parte del pensamiento filosófico, “¿quién soy al enseñar?” pareciera ser la pregunta que guía a Mauro en este pequeño tesoro con forma de diario íntimo en el que con total lucidez anota impresiones, escenas, semblanzas, flujos de trabajo, citas, conjeturas y listas de ideas que, al mismo tiempo que se dejan leer como pequeña literatura, también se hacen ver como las notas extraídas del ejercicio diario de una ética irreductible e incanjeable: la que nos marca que enseñar es estar-ahí, armando una trama de imágenes y palabras que hagan de soporte y sean capaces de alojar (mucho antes que “resultados”) los efectos – largamente esperados, o inesperados – de nuestra transmisión pedagógica. De esa clase de amor.
Mariana Mazover
huellas para una arqueología del futuro
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Residencia artística en la Ciudad Internacional de las Artes, 2023. París, Francia.
Próximamente.
Nací en un barrio que tenía calles de tierra. A pocas cuadras de mi casa había un arroyo a cielo abierto. Era un paisaje que de niño me conmovía, me invitaba al juego, a la aventura. Una herida de agua que latía día y noche. Irreparable, viva. Pasábamos todos los días por aquel riacho para llegar al almacén. Una noche, desde mi cuarto y aún sin dormir, oí ruidos de algunas máquinas y motores en marcha. Habían llegado en la hora de nuestro sueño, no podíamos saberlo, para no despertarnos o para que no nos diéramos cuenta. A los pocos días no hubo más calles de tierra. No hubo más arroyo a cielo abierto. Mi papá y mi mamá estaban contentos: era el progreso. Los niños del barrio estábamos aterrorizados. Poco quedaba de aquella naturaleza, de aquél parque de diversiones. Nos habían robado la infancia y la aventura. Se llevaron el paisaje y el agua, y nos dejaron las calles y el cemento.
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Residencia artística en la Ciudad Internacional de las Artes, 2023. París, Francia.
Próximamente.
¿Qué le hace un río a la ciudad?
Nací en un barrio que tenía calles de tierra. A pocas cuadras de mi casa había un arroyo a cielo abierto. Era un paisaje que de niño me conmovía, me invitaba al juego, a la aventura. Una herida de agua que latía día y noche. Irreparable, viva. Pasábamos todos los días por aquel riacho para llegar al almacén. Una noche, desde mi cuarto y aún sin dormir, oí ruidos de algunas máquinas y motores en marcha. Habían llegado en la hora de nuestro sueño, no podíamos saberlo, para no despertarnos o para que no nos diéramos cuenta. A los pocos días no hubo más calles de tierra. No hubo más arroyo a cielo abierto. Mi papá y mi mamá estaban contentos: era el progreso. Los niños del barrio estábamos aterrorizados. Poco quedaba de aquella naturaleza, de aquél parque de diversiones. Nos habían robado la infancia y la aventura. Se llevaron el paisaje y el agua, y nos dejaron las calles y el cemento.
Línea. 1. f. Geom. Sucesión continua e indefinida de puntos. [según la RAE]
Río. Sucesión continua e indefinida de puentes.
Será escenario de este proyecto el río Sena, en la ciudad de París, junto con su paisaje urbano y arquitectónico. El trabajo documentará y mapeará un recorrido aproximado entre los extremos sur-sur de la ciudad, uniendo el trayecto entre el Pont Aval y el Pont National. Se identificarán puntos de intersección y de interés para el propósito del trabajo en todo el desarrollo de este “segmento de agua” y de relevancia histórica, cultural y urbana.
Río. Sucesión continua e indefinida de puentes.
Será escenario de este proyecto el río Sena, en la ciudad de París, junto con su paisaje urbano y arquitectónico. El trabajo documentará y mapeará un recorrido aproximado entre los extremos sur-sur de la ciudad, uniendo el trayecto entre el Pont Aval y el Pont National. Se identificarán puntos de intersección y de interés para el propósito del trabajo en todo el desarrollo de este “segmento de agua” y de relevancia histórica, cultural y urbana.
alquimia, un taller de transmutaciones
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Prólogo al cierre de los cursos de arquitectura 2022. Buenos Aires, Argentina.
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Prólogo al cierre de los cursos de arquitectura 2022. Buenos Aires, Argentina.
Es tan conocida como mítica la referencia que hizo García Márquez del origen de su monumental obra “Cien años de soledad”: recuerdo caminar de niño, de la mano de mi padre, por una feria de novedades y de gitanos, y entrar en contacto con una superficie fría y brillante, transparente y sólida; todavía no lo sabía, pero habría de conocer el hielo por primera vez aquel remoto día. ¿Qué hay en esa imagen? El poderoso deseo de nombrar, que no es otra cosa que aprender. El primer capítulo de la famosa novela, quizás la gran novela del siglo XX, inicia con aquella imagen mítica.
En ese primer capítulo, dedicado al origen de Macondo, aparece junto a la figura de los gitanos feriantes y errantes el singular Melquíades. Alquimista de profesión y vocación, el viejo misterio se pasaba tardes junto al protagonista de la novela ensayando las ciencias, descubriendo mundos en su laboratorio secreto: su espacio mágico.
Cada nuevo primer día siempre nos preguntamos ¿qué es un taller de arquitectura?, y asumimos la práctica como vehículo hacia la experiencia. Decimos entonces que el hacer emancipa, que empodera, porque nos pone en un estado lúdico sobre el que es posible volver más tarde y reflexionar. Como Melquíades en su laboratorio, nosotros iríamos a permanecer nuestro taller: otro espacio mágico.
Porque si la alquimia es la disciplina en el origen del tiempo que experimentó con la materia, con la transmutación maravillosa e increíble de un estado a otro de las cosas, ciertamente nuestra disciplina tiene mucho de aquellos reflejos y conserva el afán prohibido de transmutar la materia. Convertir algo en otra cosa. Que no es otra forma de pensar la tarea creativa en un curso de arquitectura: traducciones y cambios de estados sucesivos.
En el cuento de Borges “La memoria de Shakespeare”, un hombre recibe el don de poseer las memorias del autor de Macbeth. El personaje acepta en el deseo de permanecer cerca de la sensibilidad exquisita del poeta y poder crear como aquel. Pero cuando se da cuenta de que los recuerdos de Shakespeare son tan banales como los de él mismo, recae en una conclusión que es acaso la imagen laboriosa de la creación artística: no son tan importantes los materiales que el poeta tiene a disposición, sino como ejecuta su obra con ese barro tan cotidiano y mundano. Como dice Villoro, “el arte no depende de los materiales, sino de la manera de usar ese barro común”.
En ese primer capítulo, dedicado al origen de Macondo, aparece junto a la figura de los gitanos feriantes y errantes el singular Melquíades. Alquimista de profesión y vocación, el viejo misterio se pasaba tardes junto al protagonista de la novela ensayando las ciencias, descubriendo mundos en su laboratorio secreto: su espacio mágico.
Cada nuevo primer día siempre nos preguntamos ¿qué es un taller de arquitectura?, y asumimos la práctica como vehículo hacia la experiencia. Decimos entonces que el hacer emancipa, que empodera, porque nos pone en un estado lúdico sobre el que es posible volver más tarde y reflexionar. Como Melquíades en su laboratorio, nosotros iríamos a permanecer nuestro taller: otro espacio mágico.
Porque si la alquimia es la disciplina en el origen del tiempo que experimentó con la materia, con la transmutación maravillosa e increíble de un estado a otro de las cosas, ciertamente nuestra disciplina tiene mucho de aquellos reflejos y conserva el afán prohibido de transmutar la materia. Convertir algo en otra cosa. Que no es otra forma de pensar la tarea creativa en un curso de arquitectura: traducciones y cambios de estados sucesivos.
En el cuento de Borges “La memoria de Shakespeare”, un hombre recibe el don de poseer las memorias del autor de Macbeth. El personaje acepta en el deseo de permanecer cerca de la sensibilidad exquisita del poeta y poder crear como aquel. Pero cuando se da cuenta de que los recuerdos de Shakespeare son tan banales como los de él mismo, recae en una conclusión que es acaso la imagen laboriosa de la creación artística: no son tan importantes los materiales que el poeta tiene a disposición, sino como ejecuta su obra con ese barro tan cotidiano y mundano. Como dice Villoro, “el arte no depende de los materiales, sino de la manera de usar ese barro común”.
Sin embargo, para llegar a las transformaciones más inspiradoras es necesario pasar tiempo en el laboratorio, ensayar en el taller y jugar tanto como sea posible con las materias disponibles. Que es otro modo de asumir el proceso. Recién entonces algo es capaz de develarse y de organizarse en una nítida imagen, el brillo sobre la superficie opaca que llama nuestra atención y que nos devuelve el acierto innombrable de estar ante la presencia de algo. Una barra de hielo, el germen de un espacio ante los ojos.
En “El cuaderno de Bento” John Berger ensaya y especula sobre la forma que podría haber tenido el cuaderno extraviado, y jamás encontrado, del filósofo Baruch Spinoza. Con total lucidez el ensayo asume cuerpo en procedimientos de la escritura y del dibujo: el filósofo, piensa Berger, recorría preguntas a partir de la palabra y de la imagen. En aquellas páginas el autor reflexiona sobre la práctica de dibujar: con sucesivas correcciones, el dibujo asume poco a poco la forma de una presencia.
Del mismo modo es posible concebir la práctica proyectual, eje vertebrador del taller de arquitectura. En un momento del proceso la mirada cambia, el propio trabajo reúne respuestas, y se corrige. Al acumular imágenes algo se devela y se hace presente: un proyecto. Es esa imagen de la que nos habla Zumthor, incompleta al comienzo del proceso, que se vuelve nítida con la sola condición de la tarea que circula e insiste una y otra vez, una y otra vez, a pesar del hartazgo, del desconcierto y contra toda fatiga.
Como aquel niño tembloroso de emoción que descubre el hielo por primera vez en una feria de gitanos de la mano de su padre, entre gritos y fuegos, entre el horror y la maravilla, queda impresa una sensación inolvidable y emerge, algún tiempo más tarde, una novela monumental. Nunca podremos estar demasiado seguros de lo que guarda en su revés o en su pliegue el reflejo de una imagen semejante. Nunca podremos saber el alcance del misterio que nos devuelve el laboratorio de Melquíades, o el taller de arquitectura, que a menudo son la misma cosa, aunque la rutinaria complicidad de cada día nos quiera convencer de lo contrario.
En “El cuaderno de Bento” John Berger ensaya y especula sobre la forma que podría haber tenido el cuaderno extraviado, y jamás encontrado, del filósofo Baruch Spinoza. Con total lucidez el ensayo asume cuerpo en procedimientos de la escritura y del dibujo: el filósofo, piensa Berger, recorría preguntas a partir de la palabra y de la imagen. En aquellas páginas el autor reflexiona sobre la práctica de dibujar: con sucesivas correcciones, el dibujo asume poco a poco la forma de una presencia.
Del mismo modo es posible concebir la práctica proyectual, eje vertebrador del taller de arquitectura. En un momento del proceso la mirada cambia, el propio trabajo reúne respuestas, y se corrige. Al acumular imágenes algo se devela y se hace presente: un proyecto. Es esa imagen de la que nos habla Zumthor, incompleta al comienzo del proceso, que se vuelve nítida con la sola condición de la tarea que circula e insiste una y otra vez, una y otra vez, a pesar del hartazgo, del desconcierto y contra toda fatiga.
Como aquel niño tembloroso de emoción que descubre el hielo por primera vez en una feria de gitanos de la mano de su padre, entre gritos y fuegos, entre el horror y la maravilla, queda impresa una sensación inolvidable y emerge, algún tiempo más tarde, una novela monumental. Nunca podremos estar demasiado seguros de lo que guarda en su revés o en su pliegue el reflejo de una imagen semejante. Nunca podremos saber el alcance del misterio que nos devuelve el laboratorio de Melquíades, o el taller de arquitectura, que a menudo son la misma cosa, aunque la rutinaria complicidad de cada día nos quiera convencer de lo contrario.
(Julio 2022)
geometrías del encuentro
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Artículo publicado en Revista Hache #5. Buenos Aires, Argentina.
El presente trabajo desarrolla y reconstruye la experiencia de rediseño de una clase teórica de tipo expositiva en un taller de arquitectura en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires (UBA), a partir de re-configurar el uso del espacio en la tradicional situación de clase magistral. Se observa para ello el espacio taller y se centra en la utilización del espacio dado en perspectiva de configurarlo para la implementación de propuestas de enseñanza. Se describen, analizan y revisan los usos del espacio taller y sus elementos desde la observación del objeto de trabajo, y se detiene sobre cuatro usos y sus configuraciones de clase características.
https://publicacionescientificas.fadu.uba.ar/index.php/Hache
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Artículo publicado en Revista Hache #5. Buenos Aires, Argentina.
El presente trabajo desarrolla y reconstruye la experiencia de rediseño de una clase teórica de tipo expositiva en un taller de arquitectura en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires (UBA), a partir de re-configurar el uso del espacio en la tradicional situación de clase magistral. Se observa para ello el espacio taller y se centra en la utilización del espacio dado en perspectiva de configurarlo para la implementación de propuestas de enseñanza. Se describen, analizan y revisan los usos del espacio taller y sus elementos desde la observación del objeto de trabajo, y se detiene sobre cuatro usos y sus configuraciones de clase características.
(Noviembre, 2020)
https://publicacionescientificas.fadu.uba.ar/index.php/Hache
makina: hacia la utopía de un teatro-barco
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Artículo publicado en Revista Limaq #6. Lima, Perú.
El presente artículo reúne el enfoque, el proceso, el proyecto y los resultados de un ejercicio circunscripto en el Seminario “Theatre en Utopie” de la Diplomatura con mención en Escenografía en el DPEA, Escuela Superior de Arquitectura de Nantes, Francia, en 2018. El marco académico abordó como temas la Utopía y el Teatro y trabajó la hipótesis de un teatro-barco navegable, como lo materializara alguna vez el conocido Teatro del Mondo de Aldo Rossi en la Bienal de Venecia (1979). “No hay teatro sin utopía” (Freydefont en: Rocher, 2014, p.11), así como no hay teatro sin aventura. La Makina –el proyecto que analizará este artículo– propone un viaje teatral extra-ordinario a través del Río Sena, reconociendo su carácter natural así como su paisaje industrial que define la expresión constructiva de la utópica nave.
https://revistas.ulima.edu.pe/index.php/Limaq/article/view/4813
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Artículo publicado en Revista Limaq #6. Lima, Perú.
El presente artículo reúne el enfoque, el proceso, el proyecto y los resultados de un ejercicio circunscripto en el Seminario “Theatre en Utopie” de la Diplomatura con mención en Escenografía en el DPEA, Escuela Superior de Arquitectura de Nantes, Francia, en 2018. El marco académico abordó como temas la Utopía y el Teatro y trabajó la hipótesis de un teatro-barco navegable, como lo materializara alguna vez el conocido Teatro del Mondo de Aldo Rossi en la Bienal de Venecia (1979). “No hay teatro sin utopía” (Freydefont en: Rocher, 2014, p.11), así como no hay teatro sin aventura. La Makina –el proyecto que analizará este artículo– propone un viaje teatral extra-ordinario a través del Río Sena, reconociendo su carácter natural así como su paisaje industrial que define la expresión constructiva de la utópica nave.
(Octubre, 2020)
https://revistas.ulima.edu.pe/index.php/Limaq/article/view/4813
monográficos de un taller de arquitectura
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Cuadernos digitales de los cursos de Arquitectura 2020-2021, FADI-UADE. Buenos Aires, Argentina.
De lo invisible a lo visible
https://www.yumpu.com/es/document/read/63630077/de-lo-invisible-a-lo-visible-monografico-de-un-taller-de-arquitectura
Un taller de apariciones
https://es.calameo.com/read/0067942608ca806b31d20?utm_source=platform&utm_medium=email&utm_campaign=book_created&utm_content=html&utm_term=6794260
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Cuadernos digitales de los cursos de Arquitectura 2020-2021, FADI-UADE. Buenos Aires, Argentina.
De lo invisible a lo visible
https://www.yumpu.com/es/document/read/63630077/de-lo-invisible-a-lo-visible-monografico-de-un-taller-de-arquitectura
Un taller de apariciones
https://es.calameo.com/read/0067942608ca806b31d20?utm_source=platform&utm_medium=email&utm_campaign=book_created&utm_content=html&utm_term=6794260
En los años 2020 y 2021 decidimos reunir en dos monográficos el trabajo desplegado en los talleres iniciales de arquitectura. “Un taller de apariciones” es el segundo monográfico que presentamos como publicación luego del primer volumen “De lo invisible a lo visible”, en el año 2020. Aquí se reúne la experiencia de dos cursos iniciales de
Arquitectura en el primer semestre del año 2021 en Buenos Aires, Argentina, en mitad de una Pandemia global.
Celebramos todo lo que un grupo de estudiantes supo y pudo hacer en este escenario de suma complejidad. Nos recuerda que la educación es un compromiso que se asume de manera colectiva y que siempre es posible.
Estos documentos, mucho antes que exhibir resultados, nos recuerdan que toda búsqueda es oportunidad de hallazgo y que allí radica el sentido de toda clase: aprender a buscar, que es otro modo de pensar.
Celebramos todo lo que un grupo de estudiantes supo y pudo hacer en este escenario de suma complejidad. Nos recuerda que la educación es un compromiso que se asume de manera colectiva y que siempre es posible.
Estos documentos, mucho antes que exhibir resultados, nos recuerdan que toda búsqueda es oportunidad de hallazgo y que allí radica el sentido de toda clase: aprender a buscar, que es otro modo de pensar.
De lo invisible a lo visible
2020
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2020
Un taller de apariciones
2021
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2021
El Workshop “Habitar la escena: espacialidades” fue un espacio formativo interdisciplinario que tuvo como destino la comunidad académica de la FADU-UBA.
Se trató de un laboratorio de aproximación al diseño del espacio escénico. Se ensayó y se experimentó a partir de un texto teatral, considerando la importancia del proceso heurístico en aquellas operaciones de traducción que permiten un traslado fundamental: del texto al espacio.
Asumimos la escena como una maquinaria, como un dispositivo o sistema mixto, lugar en donde habitan el actor, el texto y el tiempo, pensándola desde la mirada, el espacio, la luz y los distintos elementos y signos que la integran.
Se trató de un laboratorio de aproximación al diseño del espacio escénico. Se ensayó y se experimentó a partir de un texto teatral, considerando la importancia del proceso heurístico en aquellas operaciones de traducción que permiten un traslado fundamental: del texto al espacio.
Asumimos la escena como una maquinaria, como un dispositivo o sistema mixto, lugar en donde habitan el actor, el texto y el tiempo, pensándola desde la mirada, el espacio, la luz y los distintos elementos y signos que la integran.
habitar la escena: espacialidades
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Workshop dictado en la IV Bienal de Diseño FADU UBA, 2019. Buenos Aires, Argentina.
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Workshop dictado en la IV Bienal de Diseño FADU UBA, 2019. Buenos Aires, Argentina.
El Workshop “Ficciones espaciales” propuso un encuentro interdisciplinario de hacer-pensar para toda la comunidad académica de la FADU-UBA.
Se trabajó sobre una consigna común, la que fue abordada desde la especificidad de cada disciplina proyectual como posibilidad de concretarla y presentarla al cierre del taller como un trabajo único y de valor colectivo.
El WS supo ser, en dos jornadas de trabajo, un laboratorio para el ensayo y la experimentación de la puesta en escena de una obra de teatro a través de todos los soportes que la contiene, indagando la potencia de un texto dramático previamente seleccionado para este fin.
Se trabajó con el objetivo de articular los conocimientos proyectuales inherentes a cada disciplina de nuestra Facultad de Diseño.
El WS finalizó con el montaje y exposición del trabajo realizado –la representación teatral– en el marco de las actividades de la 3ra Bienal de Diseño FADU UBA.
Se trabajó sobre una consigna común, la que fue abordada desde la especificidad de cada disciplina proyectual como posibilidad de concretarla y presentarla al cierre del taller como un trabajo único y de valor colectivo.
El WS supo ser, en dos jornadas de trabajo, un laboratorio para el ensayo y la experimentación de la puesta en escena de una obra de teatro a través de todos los soportes que la contiene, indagando la potencia de un texto dramático previamente seleccionado para este fin.
Se trabajó con el objetivo de articular los conocimientos proyectuales inherentes a cada disciplina de nuestra Facultad de Diseño.
El WS finalizó con el montaje y exposición del trabajo realizado –la representación teatral– en el marco de las actividades de la 3ra Bienal de Diseño FADU UBA.
ficciones espaciales: laboratorio de experimentación escénica
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Workshop dictado en la III Bienal de Diseño FADU UBA, 2017. Buenos Aires, Argentina.
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Workshop dictado en la III Bienal de Diseño FADU UBA, 2017. Buenos Aires, Argentina.
pequeña filosofía del taller (de arquitectura)
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Trabajo distinguido en la categoría “Reflexión”, convocatoria gen FADU UBA, 2020. Buenos Aires, Argentina.
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Trabajo distinguido en la categoría “Reflexión”, convocatoria gen FADU UBA, 2020. Buenos Aires, Argentina.
¿Qué es un taller? ¿Qué sucede ahí? ¿Qué imagen tiene? ¿De qué está hecho? En esta “Pequeña filosofía del taller (de arquitectura)” se abordan distintas dimensiones de análisis para observar y preguntarnos por aquel espacio de trabajo perfectamente reconocible y singular: unidad didáctica y pedagógica de la enseñanza y del aprendizaje en la FADU-UBA.
“Pequeña filosofía del taller (de arquitectura)” es un ensayo inédito que condensa diez años de experiencias como docente, investigador y tesista en los talleres de la FADU-UBA. Este escrito reúne fragmentos de textos que tienen distintos tiempos a lo largo de esta década de trabajo en nuestra Facultad. Algunas de las ideas en este libro han integrado secciones en artículos, ponencias y papers presentados en Congresos, Jornadas de Investigación y otros encuentros académicos en diversas instituciones del país y del exterior. En estas páginas aparece la pregunta por el taller, ¿qué es y de qué está hecho?, abrazando el intento por observarlo en su cotidianidad más explosiva y valiosa, también la más auténtica posible, pistas para abordar su complejidad. El taller no es extraordinario, sino que es una trama que se desenvuelve en un tiempo presente: acto en curso. Que el taller sea el mejor lugar en el que podamos estar no solo ha sido una premisa de trabajo en este tiempo, sino que es una promesa por defender junto al estudiantado. ¿Qué va a hacer el taller hoy conmigo?, es una pregunta necesaria de hacernos cuando ingresamos a nuestros espacios cada jornada, cada clase.
“Pequeña filosofía del taller (de arquitectura)” es un ensayo inédito que condensa diez años de experiencias como docente, investigador y tesista en los talleres de la FADU-UBA. Este escrito reúne fragmentos de textos que tienen distintos tiempos a lo largo de esta década de trabajo en nuestra Facultad. Algunas de las ideas en este libro han integrado secciones en artículos, ponencias y papers presentados en Congresos, Jornadas de Investigación y otros encuentros académicos en diversas instituciones del país y del exterior. En estas páginas aparece la pregunta por el taller, ¿qué es y de qué está hecho?, abrazando el intento por observarlo en su cotidianidad más explosiva y valiosa, también la más auténtica posible, pistas para abordar su complejidad. El taller no es extraordinario, sino que es una trama que se desenvuelve en un tiempo presente: acto en curso. Que el taller sea el mejor lugar en el que podamos estar no solo ha sido una premisa de trabajo en este tiempo, sino que es una promesa por defender junto al estudiantado. ¿Qué va a hacer el taller hoy conmigo?, es una pregunta necesaria de hacernos cuando ingresamos a nuestros espacios cada jornada, cada clase.
(Noviembre, 2020)
espacializar la clase
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Trabajo presentado en el 5to Encuentro Latinoamericano Introducción a la enseñanza de la Arquitectura. Concepción, Chile.
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Trabajo presentado en el 5to Encuentro Latinoamericano Introducción a la enseñanza de la Arquitectura. Concepción, Chile.
Este trabajo se pregunta por la morfología y por el espacio de una clase de arquitectura, y centra su interés en la utilización del espacio áulico en perspectiva de re-diseño para la implementación de propuestas de enseñanza que supongan experiencias inmersivas a nuestros estudiantes. Describe, analiza y revisa los usos del espacio taller de arquitectura y los elementos que lo conforman, y se detiene sobre algunos de sus usos y configuraciones de clase características para ponerlos en tensión. Este estudio desarrolla y reconstruye seis casos de re-diseño del taller de arquitectura como hábitat de la clase –todos ellos implementados en la FADU-UBA y FADI-UADE en el ciclo académico 2018 y 2019–: ‘Micro-cine horizontal’, ‘Geometrías del encuentro’, ‘[Ni] Idea’, ‘Espacio liminal’, ‘El taller a oscuras’ y ‘Expro1’. Proponemos aquí un recorrido que nos permita pensar en las prácticas de enseñanza de la arquitectura desde su espacialización y morfología, para revisar entonces el uso que hacemos los docentes de nuestro espacio áulico cada jornada en el marco de una compleja y necesaria agenda contemporánea de re-invención de la enseñanza universitaria.
(Mayo, 2020)
apuntes para la escena, 1
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Reseña en la revista EscenaUno, 2020.
En estos breves apuntes para la escena reseño el libro de Anne Bogart “La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte”.
La directora nos propone en sus páginas un viaje de reflexión en torno a siete tópicos que de forma recurrente se encuentran en aquél incierto y vertiginoso sendero que es la creación artística en general, y la dirección y puesta en escena en particular. Viaje que su autora avala no sólo en el estudio de otras referencias, hacedores y campos artísticos varios, sino también desde su propio recorrido como directora artística de la SITI Company en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.
(Reseña publicada en la revista EscenaUno N° 13, Facultad de Arte UNICEN, ISSN: 2362-4000, diciembre 2020)
http://escenauno.org/apuntes-para-la-escena-resena-del-libro-la-preparacion-del-director-de-anne-bogart/
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Reseña en la revista EscenaUno, 2020.
En estos breves apuntes para la escena reseño el libro de Anne Bogart “La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte”.
La directora nos propone en sus páginas un viaje de reflexión en torno a siete tópicos que de forma recurrente se encuentran en aquél incierto y vertiginoso sendero que es la creación artística en general, y la dirección y puesta en escena en particular. Viaje que su autora avala no sólo en el estudio de otras referencias, hacedores y campos artísticos varios, sino también desde su propio recorrido como directora artística de la SITI Company en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.
(Reseña publicada en la revista EscenaUno N° 13, Facultad de Arte UNICEN, ISSN: 2362-4000, diciembre 2020)
http://escenauno.org/apuntes-para-la-escena-resena-del-libro-la-preparacion-del-director-de-anne-bogart/
apuntes para la escena, 2
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Reseña en la revista EscenaUno, 2021.
Luego de una primera reseña de estos “apuntes para la escena” sobre el libro de Anne Bogart “La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte”, compartimos un nuevo trabajo dedicado a otro ejemplar fundamental de la directora artística de la SITI Company, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Se trata en este caso de su segundo libro titulado “Antes de actuar. La creación artística en una sociedad inestable” . La autora nos propone en estas páginas un recorrido de reflexión en torno a ocho conceptos que estructuran la creación artística, poniendo el foco en la actividad teatral y escénica, aunque igualmente trasladables a cualquier ámbito en el que se desee actuar.
(Reseña publicada en la revista EscenaUno N° 14, Facultad de Arte UNICEN, ISSN: 2362-4000, agosto 2021)
http://escenauno.org/apuntes-para-la-escena-resena-del-libro-antes-de-actuar-de-anne-bogart/
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Reseña en la revista EscenaUno, 2021.
Luego de una primera reseña de estos “apuntes para la escena” sobre el libro de Anne Bogart “La preparación del director. Siete ensayos sobre teatro y arte”, compartimos un nuevo trabajo dedicado a otro ejemplar fundamental de la directora artística de la SITI Company, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Se trata en este caso de su segundo libro titulado “Antes de actuar. La creación artística en una sociedad inestable” . La autora nos propone en estas páginas un recorrido de reflexión en torno a ocho conceptos que estructuran la creación artística, poniendo el foco en la actividad teatral y escénica, aunque igualmente trasladables a cualquier ámbito en el que se desee actuar.
(Reseña publicada en la revista EscenaUno N° 14, Facultad de Arte UNICEN, ISSN: 2362-4000, agosto 2021)
http://escenauno.org/apuntes-para-la-escena-resena-del-libro-antes-de-actuar-de-anne-bogart/
sentido común
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Diseño escenográfico para la obra “Sentido común”, de Jorge Cohen Rúa, 2019-2020. Buenos Aires, Argentina.
La obra se desarrolla en dieciseis escenas, en un mismo sitio: la casa de la familia protagonista. Allí se pondrá en tensión de forma permanente la idea de un afuera que se proyectará en diferentes momentos y por distintas vías: las llegadas de terceros, imágenes de la situación extra-escena, la posibilidad de huida. Este único espacio interior será sitio de resistencia y ámbito de desenlace del drama de la obra y de la acción de los personajes.
Es así que dentro de la escena toma cuerpo la materialización de un espacio “entre”. Un sitio intermedio entre la espacialidad del área de veda y la extra escena. Para ello se parte de la decisión de alojar a la obra en la mejor condición de un doble frente, tensionando la superficie de los actantes en una diagonal que se abre hacia los espectadores, evitando una marcada perpendicularidad de este tipo de salas. Se definen entonces un fondo, que será recinto del afuera, y una carcasa o plano soporte, que será límite y concreción de aquel espacio liminal en el que los actores trabajarán aún fuera de la escena. La obra cuenta además con un mueble pequeño que servirá de objeto practicable, del que se extraerán instrumentos que los actores utilizarán. Todo el espacio oscilará entre una atmósfera aséptica y doméstica, un espacio extrañado.
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Diseño escenográfico para la obra “Sentido común”, de Jorge Cohen Rúa, 2019-2020. Buenos Aires, Argentina.
La obra se desarrolla en dieciseis escenas, en un mismo sitio: la casa de la familia protagonista. Allí se pondrá en tensión de forma permanente la idea de un afuera que se proyectará en diferentes momentos y por distintas vías: las llegadas de terceros, imágenes de la situación extra-escena, la posibilidad de huida. Este único espacio interior será sitio de resistencia y ámbito de desenlace del drama de la obra y de la acción de los personajes.
Es así que dentro de la escena toma cuerpo la materialización de un espacio “entre”. Un sitio intermedio entre la espacialidad del área de veda y la extra escena. Para ello se parte de la decisión de alojar a la obra en la mejor condición de un doble frente, tensionando la superficie de los actantes en una diagonal que se abre hacia los espectadores, evitando una marcada perpendicularidad de este tipo de salas. Se definen entonces un fondo, que será recinto del afuera, y una carcasa o plano soporte, que será límite y concreción de aquel espacio liminal en el que los actores trabajarán aún fuera de la escena. La obra cuenta además con un mueble pequeño que servirá de objeto practicable, del que se extraerán instrumentos que los actores utilizarán. Todo el espacio oscilará entre una atmósfera aséptica y doméstica, un espacio extrañado.
los días fuera del tiempo
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Diseño escenográfico para la obra “Los días fuera del tiempo”, de Jimena López, 2020. Buenos Aires, Argentina.
La obra sitúa su transcurrir en una serie de espacios que los personajes irán conectando desde la actuación: una oficina, una recepción, una habitación doméstica, una habitación de hotel, un “no lugar” que se hará cuerpo en determinados monólogos de la historia. Cada espacio es un lugar en sí mismo y a su vez el otro: todo confluye en un lugar pequeño, único y total para la obra. La escenografía cumple su misión de recortar el espacio escénico y delimitar un lugar para el suceder dramático.
Es así que dentro de la escena toma cuerpo un objeto, un mueble: artefacto volumétrico y superficial que contiene los espacios y también da espacio. Objetualidad que irá mutando a partir de las transformaciones que los actores irán operando en él. Una escenografía de sistema. Será oficina, será habitación doméstica y será el hotel Peñaflor. Este objeto escenográfico será manipulable y transportable según las distintas calidades espaciales que la obra irá necesitando.
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Diseño escenográfico para la obra “Los días fuera del tiempo”, de Jimena López, 2020. Buenos Aires, Argentina.
La obra sitúa su transcurrir en una serie de espacios que los personajes irán conectando desde la actuación: una oficina, una recepción, una habitación doméstica, una habitación de hotel, un “no lugar” que se hará cuerpo en determinados monólogos de la historia. Cada espacio es un lugar en sí mismo y a su vez el otro: todo confluye en un lugar pequeño, único y total para la obra. La escenografía cumple su misión de recortar el espacio escénico y delimitar un lugar para el suceder dramático.
Es así que dentro de la escena toma cuerpo un objeto, un mueble: artefacto volumétrico y superficial que contiene los espacios y también da espacio. Objetualidad que irá mutando a partir de las transformaciones que los actores irán operando en él. Una escenografía de sistema. Será oficina, será habitación doméstica y será el hotel Peñaflor. Este objeto escenográfico será manipulable y transportable según las distintas calidades espaciales que la obra irá necesitando.
muelle de elevadores ing. white
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Proyecto para nuevo muelle de elevadores Ing. White, 2018. Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina.
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Proyecto para nuevo muelle de elevadores Ing. White, 2018. Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina.
ministerio de innovación y cultura
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Proyecto para el Ministerio de Innovación y Cultura Santa Fe, 2017. Santa Fe, Argentina.
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Proyecto para el Ministerio de Innovación y Cultura Santa Fe, 2017. Santa Fe, Argentina.
imágenes en el taller de arquitectura
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Artículo publicado en las Actas SI + Imágenes, Prácticas de investigación y cultura visual, FADU UBA, 2020. Buenos Aires, Argentina.
El taller de arquitectura como espacio recurrente de la enseñanza proyectual es observado con frecuencia a partir de sus amplias y muchas propuestas didácticas que rondan la pregunta ¿cómo enseñar la disciplina? Su expresión colaborativa, cooperativa y plural, es sitio desde el cuál se multiplican propuestas diversas que ensayan recorridos varios donde el hacer se constata como vector seguro desde el cuál acercarse al conocimiento del campo. Intercambios varios se suceden en la sumatoria de las jornadas de trabajo que constituyen el calendario académico, en las diferentes cátedras, a partir de las propuestas docentes.
Las imágenes en este sentido han sido siempre privilegiadas en tanto “tropos” que permiten una serie de intercambios que propician conversaciones entre los muchos actores del taller. Imágenes para referir ejemplos y revisar la historia, imágenes para desarrollar ideas, imágenes para dar cuenta de objetivaciones que se piensan, imágenes producidas a partir de otras imágenes desde el mecanismo de la corrección como práctica heredada del atelier fundacional como espacio de enseñanza. Cada uno de los sujetos del taller trabaja y produce a partir de imágenes de distinto tenor. ¿Cuáles son estas imágenes que, a diario, construyen un cuerpo visual que recorre la propuesta de trabajo? ¿Existen relaciones entre ellas? ¿Sería posible ubicarlas y ordenarlas temporalmente en un curso de proyecto?
El trabajo recorre los siguientes puntos que ordenan el cuerpo del texto: notas preliminares para definir el objeto de nuestra observación; pensar con la imagen como forma de enseñanza y aprendizaje proyectual; y las cuatros imágenes en el taller de arquitectura, la “imagen referida”, “la imagen oculta”, “la imagen producida” y “la imagen develada”.
https://publicacionescientificas.fadu.uba.ar/index.php/actas/article/view/1052
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Artículo publicado en las Actas SI + Imágenes, Prácticas de investigación y cultura visual, FADU UBA, 2020. Buenos Aires, Argentina.
El taller de arquitectura como espacio recurrente de la enseñanza proyectual es observado con frecuencia a partir de sus amplias y muchas propuestas didácticas que rondan la pregunta ¿cómo enseñar la disciplina? Su expresión colaborativa, cooperativa y plural, es sitio desde el cuál se multiplican propuestas diversas que ensayan recorridos varios donde el hacer se constata como vector seguro desde el cuál acercarse al conocimiento del campo. Intercambios varios se suceden en la sumatoria de las jornadas de trabajo que constituyen el calendario académico, en las diferentes cátedras, a partir de las propuestas docentes.
Las imágenes en este sentido han sido siempre privilegiadas en tanto “tropos” que permiten una serie de intercambios que propician conversaciones entre los muchos actores del taller. Imágenes para referir ejemplos y revisar la historia, imágenes para desarrollar ideas, imágenes para dar cuenta de objetivaciones que se piensan, imágenes producidas a partir de otras imágenes desde el mecanismo de la corrección como práctica heredada del atelier fundacional como espacio de enseñanza. Cada uno de los sujetos del taller trabaja y produce a partir de imágenes de distinto tenor. ¿Cuáles son estas imágenes que, a diario, construyen un cuerpo visual que recorre la propuesta de trabajo? ¿Existen relaciones entre ellas? ¿Sería posible ubicarlas y ordenarlas temporalmente en un curso de proyecto?
El trabajo recorre los siguientes puntos que ordenan el cuerpo del texto: notas preliminares para definir el objeto de nuestra observación; pensar con la imagen como forma de enseñanza y aprendizaje proyectual; y las cuatros imágenes en el taller de arquitectura, la “imagen referida”, “la imagen oculta”, “la imagen producida” y “la imagen develada”.
https://publicacionescientificas.fadu.uba.ar/index.php/actas/article/view/1052
el taller en escena
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Artículo publicado en la Revista Tsantsa N°9, Revista de investigaciones artísticas, Facultad de Artes, Universidad de Cuenca, 2020. Cuenca, Ecuador.
El siguiente trabajo presenta dos casos de formación en escenografía que sucedieron en el marco de la 3° y 4° Bienal Nacional de Diseño en la UBA. Trataremos no sólo el enfoque y el marco teórico que guiara las experiencias, sino también aquellas definiciones metodológicas y las propuestas implementadas para los dos laboratorios que aquí se relatan: Ficciones Espaciales y Habitar la Escena. Cerca de cien participantes tuvieron una aproximación inicial en el campo del diseño escénico a través de dos jornadas intensivas, abiertas y gratuitas en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Ambas experiencias priorizaron la construcción de una urdimbre interdisciplinar –convocando en una misma práctica a las siete carreras de grado que ofrece la Facultad– para hacer y pensar bajo formato de laboratorio en la experimentación del diseño escénico y el montaje de una pieza teatral a través de todos los soportes que la contiene.
https://publicaciones.ucuenca.edu.ec/ojs/index.php/tsantsa/article/view/3424
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Artículo publicado en la Revista Tsantsa N°9, Revista de investigaciones artísticas, Facultad de Artes, Universidad de Cuenca, 2020. Cuenca, Ecuador.
El siguiente trabajo presenta dos casos de formación en escenografía que sucedieron en el marco de la 3° y 4° Bienal Nacional de Diseño en la UBA. Trataremos no sólo el enfoque y el marco teórico que guiara las experiencias, sino también aquellas definiciones metodológicas y las propuestas implementadas para los dos laboratorios que aquí se relatan: Ficciones Espaciales y Habitar la Escena. Cerca de cien participantes tuvieron una aproximación inicial en el campo del diseño escénico a través de dos jornadas intensivas, abiertas y gratuitas en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Ambas experiencias priorizaron la construcción de una urdimbre interdisciplinar –convocando en una misma práctica a las siete carreras de grado que ofrece la Facultad– para hacer y pensar bajo formato de laboratorio en la experimentación del diseño escénico y el montaje de una pieza teatral a través de todos los soportes que la contiene.
https://publicaciones.ucuenca.edu.ec/ojs/index.php/tsantsa/article/view/3424
movilidad UBA INT docentes
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Instancia de investigación e intercambio académico en FADU, UDELAR, 2018. Montevideo, Uruguay.
Apuntes compartidos
Todos tenemos una teoría acerca de la enseñanza proyectual en el taller de arquitectura, sea ésta expresada de manera explícita o implícita. Todo ejercicio de la docencia se sostiene sobre determinadas creencias que el docente lleva siempre consigo. Desde aquí es que partimos para construir este espacio de intercambio: compartir aquellos apuntes que a menudo ni siquiera sabemos que llevamos con nosotros a la hora de ingresar al taller en cada jornada.
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Instancia de investigación e intercambio académico en FADU, UDELAR, 2018. Montevideo, Uruguay.
Apuntes compartidos
Todos tenemos una teoría acerca de la enseñanza proyectual en el taller de arquitectura, sea ésta expresada de manera explícita o implícita. Todo ejercicio de la docencia se sostiene sobre determinadas creencias que el docente lleva siempre consigo. Desde aquí es que partimos para construir este espacio de intercambio: compartir aquellos apuntes que a menudo ni siquiera sabemos que llevamos con nosotros a la hora de ingresar al taller en cada jornada.
movilidad UBA INT docentes
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Instancia de investigación e intercambio académico en FADU, UDELAR, 2019. Montevideo, Uruguay.
Escenografías para la enseñanza en el taller de arquitectura
El presente proyecto ha sido seleccionado en el marco de la Convocatoria Programa Jóvenes Docentes Investigadores, FADU-UBA 2019, para su implementación en los ciclos lectivos 2019-2020, en la Unidad de Investigación “Didáctica del Proyecto”. Es sobre la base de este proyecto -cuyo Posgrado marco es la Maestría en Docencia Universitaria de la UBA- que se proponen instancias fundamentales de transferencia y avances como
desarrollo de un ciclo sustentable, plural y complejo del trabajo de investigación. Parte de la estrategia de cronograma es poder participar de escenarios varios en los que nutrir lo propio a partir de la cooperación con otros grupos en conexión. A partir de una experiencia previa con el DEAPA (Departamento de Enseñanza del Anteproyecto y Proyecto de Arquitectura) en la FADU-UdelaR, tras haber iniciado un diálogo con el proyecto “Apuntes Compartidos”, se
propone dar continuidad a lo iniciado oportunamente, a partir de una nueva experiencia de vinculación con un equipo de docentes-investigadores en la facultad de destino.
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Instancia de investigación e intercambio académico en FADU, UDELAR, 2019. Montevideo, Uruguay.
Escenografías para la enseñanza en el taller de arquitectura
El presente proyecto ha sido seleccionado en el marco de la Convocatoria Programa Jóvenes Docentes Investigadores, FADU-UBA 2019, para su implementación en los ciclos lectivos 2019-2020, en la Unidad de Investigación “Didáctica del Proyecto”. Es sobre la base de este proyecto -cuyo Posgrado marco es la Maestría en Docencia Universitaria de la UBA- que se proponen instancias fundamentales de transferencia y avances como
desarrollo de un ciclo sustentable, plural y complejo del trabajo de investigación. Parte de la estrategia de cronograma es poder participar de escenarios varios en los que nutrir lo propio a partir de la cooperación con otros grupos en conexión. A partir de una experiencia previa con el DEAPA (Departamento de Enseñanza del Anteproyecto y Proyecto de Arquitectura) en la FADU-UdelaR, tras haber iniciado un diálogo con el proyecto “Apuntes Compartidos”, se
propone dar continuidad a lo iniciado oportunamente, a partir de una nueva experiencia de vinculación con un equipo de docentes-investigadores en la facultad de destino.
Photo: Francisco D’Angelo
ACERCA | ABOUT
Mauro Suarez Torrico (Buenos Aires, 1985) is an artist, architect, writer, educator and researcher based in Buenos Aires. His practice brings together performance, writing, spatial composition, visual arts and pedagogy. Through fieldwork, archives, walks and workshops, he explores how places and the people who inhabit them can become part of the composition of a work. His projects take the form of performances, installations, artist’s books and collective learning experiences.
His recent work develops an approach to field dramaturgy: composing in and with a place through observation, listening, movement and fiction. He has undertaken residencies at Cité internationale des arts in Paris, MuseumsQuartier Wien and Akademie Schloss Solitude. In 2026, he developed Conferencia de los paisajes in Quito and premiered the play Maestro poeta in Buenos Aires. The Rivers’ Conference has been selected for the Performance Programme of the Prague Quadrennial 2027.
He holds a degree in Architecture and a PhD in Educational Sciences from the University of Buenos Aires, and undertook postgraduate training in scenography at ENSA Nantes. His publications include Pequeña filosofía del taller (2022) and the artist’s book ¿Cuánto pesa un río? (2024).
Mauro Suarez Torrico (Buenos Aires, 1985) is an artist, architect, writer, educator and researcher based in Buenos Aires. His practice brings together performance, writing, spatial composition, visual arts and pedagogy. Through fieldwork, archives, walks and workshops, he explores how places and the people who inhabit them can become part of the composition of a work. His projects take the form of performances, installations, artist’s books and collective learning experiences.
His recent work develops an approach to field dramaturgy: composing in and with a place through observation, listening, movement and fiction. He has undertaken residencies at Cité internationale des arts in Paris, MuseumsQuartier Wien and Akademie Schloss Solitude. In 2026, he developed Conferencia de los paisajes in Quito and premiered the play Maestro poeta in Buenos Aires. The Rivers’ Conference has been selected for the Performance Programme of the Prague Quadrennial 2027.
He holds a degree in Architecture and a PhD in Educational Sciences from the University of Buenos Aires, and undertook postgraduate training in scenography at ENSA Nantes. His publications include Pequeña filosofía del taller (2022) and the artist’s book ¿Cuánto pesa un río? (2024).
Mauro Suarez Torrico (Buenos Aires, 1985) es artista, arquitecto, escritor, docente e investigador. Vive y trabaja en Buenos Aires. Su práctica reúne performance, escritura, composición espacial, artes visuales y pedagogía. A través del trabajo de campo, los archivos, las caminatas y los talleres, explora cómo los lugares y las personas que los habitan pueden participar en la composición de una obra. Sus proyectos toman la forma de obras escénicas, instalaciones, libros de artista y experiencias de aprendizaje colectivo.
En sus trabajos recientes desarrolla una dramaturgia de campo: componer en un territorio y con él a través de la observación, la escucha, el movimiento y la ficción. Realizó residencias en la Cité internationale des arts de París, el MuseumsQuartier Wien y la Akademie Schloss Solitude. En 2026 desarrolló Conferencia de los paisajes en Quito y estrenó Maestro poeta en Buenos Aires. The Rivers’ Conference fue seleccionada para el programa Performance de la Cuadrienal de Praga 2027.
Es arquitecto y doctor en Ciencias de la Educación por la Universidad de Buenos Aires y realizó formación de posgrado en escenografía en la ENSA Nantes. Es autor de Pequeña filosofía del taller (2022) y del libro de artista ¿Cuánto pesa un río? (2024).